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　　 不管什麼樣的生活，經過高明的藝術化處理之後，總會變得富有哲理

　　 今年以來，10餘部由IP改編的國產電影已經上映或即將上映。然而，除個別電影外，票房大都不盡如人意，甚至出現了票房收入僅在百萬元級的IP電影，這與去年形成鮮明對比。究其原因，在於這些國產電影製作依舊不夠精細化，尤其在格調走向選擇上始終處於模糊狀態，高不成低不就。

　　 格調是什麼？打一比方：某單身男青年請新認識的女孩吃飯，究竟選在馬克西姆吃法式大餐還是全聚德嘗中式菜肴，他的選擇可以決定他的格調。格調就是電影風格，決定其走向的因素主要有三點：故事、表演、鏡頭。三者環環相扣，缺一不可。故事推動表演，表演承接鏡頭，動靜結合，虛實相濟。

　　 格調高是否意味著故事必須陽春白雪、曲高和寡？未必。高格調和通俗化並不矛盾，下里巴人的故事也可以寫得很有意境和韻味。馮小剛執導的《天下無賊》即如此。影片主人公是生活於社會底層的賊，按照常理分析，跟賊有關的故事與格調這兩個字根本就搭不上邊，可這個故事偏偏設計得既有看點又有境界。編劇將當代心理學流派的分析手法融進男女主人公對自身盜騙行為的反思過程中，給賊穿上了道德外衣，還通過偷盜手段的藝術化處理讓一群賊變為掌握高技術含量的「偷盜專家」，一下子就提升了故事藝術層次，抬高了格調。這不禁會使人想起作家余華的小說《兄弟》之開篇一幕。余華用「荒誕+寫實」的筆法將主人公李光頭的偷窺欲展現得像首十四行詩一般，令人捧腹之餘，陷入深深思索。這正是電影和小說的相通之處——不管什麼樣的生活，經過高明的藝術化處理之後，總會變得富有哲理。要麼是忍俊不禁之後的哀傷，要麼是潸然淚下后的冷靜。

　　 故事格調有了，接下來就是表演問題。目前，我國中青年演員研究和遵循的主要是前蘇聯表演藝術家斯坦尼斯拉夫斯基創立的「斯式表演體系」，以及我國傳統戲曲表演技法。二者均強調對生命和生活的感悟，表現手法接近，好似杜甫和李白詩詞之融合，既可強調深入骨髓的寫實，使人感到逼真，仿如置身其中；又可偏愛氣象宏大的寫意，使人感到優美又富有詩意，所謂「白雲從空，隨風變滅」。如何通過表演技法展現作品格調，歸根結底還是需要看故事本身的意圖。譬如，《霸王別姬》十分強調段小樓和程蝶衣這對伶人詩意般的悲喜人生，演員的表演自然會更重寫意；《全民目擊》重在通過一樁殺人案的回顧挖掘真相，當然是寫實為先。這一點，也可從電影投資方對演員的選取策略發現端倪。《霸王別姬》主演張國榮似乎更擅長從富有象徵意義的劇情中提煉美感——提煉現實，提純運動，增加韻味，於迷霧的光影氛圍中尋找那一抹最憂傷的紅；《全民目擊》主演孫紅雷則喜歡闡釋外表冷酷內心火熱的人格魅影——剛毅、果斷、義無反顧、充滿男子漢情懷、力量感十足。故事跟表演技巧如同難捨難分的戀人，唯有珠聯璧合，方為渾然天成。

　　 故事有了，表演到位，如果再加上鏡頭的合理運用，作品格調將被拿捏得恰到好處。切不可小看鏡頭的作用，一組成熟的鏡頭會使二三流作品起死回生，躋身一流之列。舉例而言，某情節需要表現朦朧感覺，塑造出淡淡意境，不妨使用長焦鏡頭，令道具、人、牆壁或者其他侵入物體於攝影機和主體之間進入畫面，如此一來，視覺將更為豐富，場景將不再平凡。王家衛早年的電影即可說明此點。以《墮落天使》《重慶森林》為代表的電影中，鏡頭大部分採用廣角拍攝，空間縱深感強，人物遊走於重重夜幕下誇張變形的都市、街道和高樓，視像上會給人造成誇大之後畸變的空間感，以濃墨重彩的視覺之筆勾畫灰暗都市中苦苦掙扎的個體精神世界之迷惘，從而突出王氏電影特有的「浮華掠影中追憶似水年華」的藝術質感。

　　 電影格調的創作不能為招式所阻，需創造性地分析各種元素。故事、表演、鏡頭，可類比為武俠小說中的功夫。先得「手中持刀」，然後「手中無刀，心中有刀」，最終「心中無刀，人刀合一」，抵達「其身與竹化，無窮出清新」的自由化境。